Una nueva visión de la rumba, una mezcla homogénea de rock y funk, trasgresión musical buscando la raíz y, al mismo tiempo, nadando entre distorsiones y melodías flamencas, impacto visual, el barrio del siglo XXI, un gitano con cresta y un cantante con camiseta de la colección "paleta 1960"... Una expresión de fuerza que se presenta con este primer disco y que llevada a los escenarios, donde juegan su mejor baza, muestra "esquirlas de funk que cortan las venas, sangre de calle que fluye en el aire, de chatarra corazón, alegría, calor,... aire fresco."

A los miembros de Zulú 9.30, desde la salida de su último trabajo, “Huellas”, les rondaban por la cabeza diversas inquietudes, inquietudes sobre los encasillamientos musicales, las etiquetas, y su repercusión sobre el público y los medios de comunicación… Inquietudes alrededor de sus interpretaciones, sus creaciones y la posibilidad de jugar con ellas y de dejar que otros jueguen también…

"Remixes" es el resultado, ya no de esas inquietudes que rondaban las cabezas, si no de haberse puesto manos a la obra y haber jugado y dejado jugar…

Así, el reggae, la música latina o la rumba, interpretados por Zulú 9.30, se encuentran con el funk, el drum’n’bass, el house o el dub que sale de las manos y las cabezas de una docena de DJ’s europeos a los que Zulú 9.30 admiran, provocando que algunas de las canciones de los dos primeros discos del grupo se puedan escuchar ahora en nuevos espacios, abriendo nuevos terrenos en los que investigar y dejando las puertas abiertas para un futuro esperanzador.

Zulú 9.30 se han convertido en una realidad internacional y este “remixes” no deja de ser un gran paso adelante en ese sentido. DJ Tillo, Mad Professor, DJ Click, Dj Floro & Ale Costa, Dj Panko, Russ Jones o Gaetano Fabri, son algunos de los artistas que se han decidido a acompañar al grupo en este camino, creando entre todos un disco de calidad que nos hace esperar ansiosos el tercer trabajo original de Zulú 9.30.

Definitivamente, S Curro tiene un maléfico plan, fruto del pacto demoníaco que le hace seguir siendo tan creativo a pesar de que 4 de cada 7 días pierde ingentes cantidades de neuronas. Tiene un maléfico plan, decimos, porque intuimos que se ha propuesto elevar a niveles escandinavos el índice de suicidios de nuestro país.

No entendemos si no, el motivo por el que publica algo como Distorsión.

Un disco que reúne atmósferas agobiantes y pesadas como una pila de cadáveres, con momentos pletóricos como una mañana de sol en Bilbao. En “Distorsión” la euforia, el vicio y la melancolía se dan la mano para tirarse juntas a las vías del metro.

¿Acaso intenta contagiarnos de ese aire cada vez más decadente? Pues vaya hijo de puta. Porque lo consigue y nos gusta. S Curro ha hecho un disco nocivo, intragable, denso y áspero como una sopa de hormigón armado, pero lo acompaña con algún tipo de alucinógeno que lo hace parecer refrescante a nuestros paladares.

Por vuestra salud os recomendaríamos que no lo probarais, pero seguramente no servirá de mucho, y lo que es peor: repetiréis.

¡Pero qué carajo! ¿Desde cuándo en Mogra se preocupan por vuestra salud? Otra cosa es Kasba Music, a la que seguramente han engañado, ¿o se han dejado engañar?

El nuevo trabajo de La Familia Rústika lleva por título “Sin Rumba Fija”, ya que parten de ese puerto estilístico para navegar, en una barquita de armonías y letras, por mares de salsa, de bossa, de tango o de funk, hasta llegar a los oídos de quien lo escuche y provocar lo que sus canciones pretenden: hacer sentir. Y bailar.

Creados en el 2002 y con dos discos autoproducidos y un EP ("Ya llegó…!" -2005, “Ya se fue…” -2006, y “Ep!” -2007), este primer disco oficial es sin duda un disco bañado en el Mediterráneo, con unos textos maduros que dan nombre al estilo adoptado por la banda: Rumba Adúltera, en un juego de palabras entre, por una parte, su tendencia a estar íntimamente unidos a este ritmo, pero andar de cama en cama con otras y otros diversos estilos y, por otra, el peso de unas letras que huyen del tópico para ahondar en vivencias y sentimientos tal vez comunes, pero plasmados de forma única por el estilo nocturno y arrabalero de Dani Txarnegö, su compositor.

Por los 14 temas del disco han dejado su huella algunos amigos de la banda: Wagner Pâ, de Brazuca Matraca (en “Tu ranita encantada”), el acordeón y voz de Joan Garriga, de La Troba Kung Fú (“Porteño de Barcelona”), el cante y el toque de Kike Jaleito, de Jaleo Real (“Si me lo pidieras”), las personales voces de Josele Sangüesa y Carlos “Payo Yeyé”, de Caníbala y El Tío Carlos, respectivamente (en “Memorias”), las voces femeninas de Mamen Cases, de Tenguerengue (“El Ego Azul”), y de Rita el Jebari (“Madrugada”), el tres cubano de Orbe Ortiz, de Radio Malanga y Dusminguet (“Haciendo Glüh”), la percusionista Flor Inza, de La Troba Kung Fú (“Madrugada” y “Tu ranita encantada”), así como el trombón de Albert Costa y el saxo de Victor Bauzá (Always Drinking Marxing Band), la afilada trompeta de Marçal Muñoz (Arangu) y las palmas y jaleos impagables de Vicente y Fabio.

Microguagua es la nueva apuesta de Kasba Music, que de nuevo da formato a la música que se crea e interpreta en las calles del centro urbano barcelonés.

"Barrio Santo" es un disco de reggae, sin lugar a dudas uno de los estilos más internacionales de música urbana, y sale a la venta tras decenas de ensayos frente al público en Portal de l’Àngel, Plaça Catalunya o Les Rambles, ensayos durante los cuales el grupo se nutre de la energía del espontaneo público de la calle y durante los cuales aprovecha también para vender bastantes centenares de copias de su primer disco autoproducido “Rootside”.

Si “Rootside” era un disco acústico, fiel reflejo de lo que el grupo interpretaba en la calle, “Barrio Santo” es, por fín, el disco eléctrico de Microguagua, y es que Microguagua ha ido creciendo, en la medida que las restrictivas leyes barcelonesas para la música en la calle permiten, para ir electrificando sus actuaciones y ofrecer este reggae cálido, con guiños al dub, que encontramos en “Barrio Santo”, disco que de nuevo ha sido autoproducido por el propio grupo.

La grabación la realizaron en La Atlántida Estudio Mario Patiño y en Gomma Studio Francesco Casatta, siendo Yves Roussel, habitual de las producciones de Kasba Music, quien masterizó el trabajo en Hitmakers Mastering Studio. Entre las colaboraciones encontramos a Leo de Che Sudaka o a Cico de Congo de la banda italiana Aretuska, y, además de las nueve canciones originales que incluye el CD, se pueden escuchar dos remezclas realizadas por “Papa Andy” Morello y Rude Hi-fi y visionar el videoclip realizado por Barbara Echevarría sobre el tema “Il grande sogno”.

Microguagua son:
Francesco Casatta: guitarra y voz
Luis “Coti” Raffatella: bajo
Mariano “Gaucho” De Ritis: guitarra
Tomas Feres: bateria
Oscar Frutos: trombón
Sebastián González: trompeta

En octubre 2009 Che Sudaka publica su nuevo álbum "Tudo é possible". Un nombre muy bien escogido: despues de siete años de giras sin freno y más de 700 conciertos en 17 países, los cinco músicos de Argentina y Colombia se han ganado la valoración y el respeto tanto del público como de la indústria musical. Y ambos coinciden cuando dicen que tienen uno de los directos más enérgicos, locos y contundentes del panorama musical estatal e internacional.