Presentamos a The Interbellum Trio, un grupo, un espectáculo y un disco que bucean en las raíces del jazz de entreguerras

• The Interbellum Trio es un nuevo grupo que se zambulle en las raíces del jazz
• El 14 de noviembre presentarán el espectáculo “Macht Swing!” en el Teatre de Sarrià
• Antes, el 6 de noviembre, habrá salido el disco del mismo título

“Macht Swing!” es la banda sonora del espectáculo homónimo protagonizado por The Interbellum Trio, un nuevo proyecto musical que se sumerge en los orígenes del jazz y que, a la vez, quiere recordarnos que el autoritarismo y el militarismo se esconden entre nosotros y se alimentan de nuestra amnesia colectiva. Pueden manifestarse en cualquier momento y hay que estar siempre alerta.

El espectáculo arranca el 12 de noviembre de 1918. Hace 24 horas que ha terminado la Primera Guerra Mundial y tres soldados que habían combatido en bandos enfrentados coinciden en una taberna del norte de Italia. Allí se reconocen como músicos y empiezan a tocar. Juntos descubren una música nueva llamada jazz y se entregan a ella en cuerpo y alma. Gracias a esa nueva musica, Fritz (alemán, banjolele y voz), Servus (austríaco, violín y voz) y Tommy (inglés, violonchelo y voz) viajan, bajo el nombre de The Interbellum Trio, a Londres, Berlín, Nueva York y Barcelona, tocando esta música nueva y otras que van encontrando por el camino. Presencian de primera mano algunos de los acontecimientos clave del periodo de entreguerras y conocen a varios de sus protagonistas, como Bertolt Brecht, Ernest Hemingway o Duke Ellington. Y poco a poco van comprobando que la música que estaba curando las heridas de la Primera Guerra Mundial es tan poderosa que anestesia a la población y acaba preparando la llegada de la Segunda…

“Macht Swing!” es una obra que quiere rescatar canciones magníficas y olvidadas de la época más fructífera del siglo XX, la de entreguerras. Son canciones que se combinan con estándares del jazz, siempre procurando acercarlas al máximo a las versiones originales y haciéndolas sonar tal como se oyeron por primera vez, devolviéndolas a sus orígenes. En el espectáculo sirven para articular la historia, divertida y emotiva, de tres soldados de ejércitos distintos y sus tribulaciones en los años de entreguerras.

Escrita desde la perspectiva de los tres bisnietos de quienes podrían haber sido los verdaderos miembros de The Interbellum Trio, la obra reúne una lección magistral de historia de la música popular del siglo XX, una historia humana de alto voltaje emocional y el máximo nivel de entretenimiento musical.

The Interbellum Trio son:

Salva Rey lleva más de treinta años dedicado a las artes escénicas. Como músico ha pasado por proyectos como Dr. Love, Los Negativos, Bondage, Navet o The Pinker Tones, con quienes fue nominado dos veces a los Latin Grammy. Le apasiona el ukelele: en 2018 publicó el manual “Ukelelala: aprende a tocar el ukelele en familia” y en 2022, “UKE, el meu primer llibre d’ukelele”. También grabó un disco de música barroca con ukelele y tiene un espectáculo en solitario, El Rei de l’Ukelele. Es además cocreador de la serie bilingüe de cuatro volúmenes en formato CD/libro “Rolf & Flor” (2012-2018). Ha hecho giras por Europa y EE. UU. junto a Alex Borstein y es coprotagonista de su especial de comedia para Amazon Studios “Corsets and Clown Suits” (2023), nominado a los Critics Choice Awards 2024. En los últimos años ha estado también muy activo como actor gracias al éxito de ese especial, y en 2026 ha estrenado dos series, Por Cien Millones (España) y The Au Pair (Alemania).

Christoph Mallinger es un músico, compositor y pedagogo de reconocido prestigio internacional, formado en música clásica y jazz en instituciones de referencia de Austria. Titulado con Bachelor y Máster en Pedagogía Musical (IGP) con calificación summa cum laude, destaca como violinista de jazz, guitarrista y creador versátil. Ha colaborado con figuras clave del panorama musical internacional como Andrea Motis, Nils Landgren, Chano Domínguez, Antonio Sánchez o Perico Sambeat, entre muchos otros. Su trayectoria en los escenarios incluye actuaciones en los principales festivales y salas del mundo, como el Blue Note de Tokio, Nueva York, Shanghái y Pekín, el Palau de la Música Catalana o el Festival de Jazz de La Habana. Ha participado en numerosas producciones discográficas con sellos de prestigio como Verve Records y JazztoJazz. Paralelamente, desarrolla una intensa labor docente como profesor en el Conservatori Superior del Liceu y en universidades y masterclasses internacionales. Su experiencia escénica, su capacidad expresiva y su dominio del lenguaje jazzístico aportan a “Macht Swing!” una calidad artística excepcional.

Jon Cottle es violoncelista, improvisador, multiinstrumentista y profesor. Estudió en la Royal Academy of Music y en la Leeds University, y es conocido por la diversidad y el alcance de su toque en la música clásica, el jazz, la experimental y la popular. Ha trabajado con la Heritage Orchestra (Londres), la Orquestra Nacional de Barcelona i Catalunya y la Banda de Barcelona. Ha hecho giras por Europa, EE. UU. y Asia con Claire and the Reasons y Van Dyke Parks. Entre sus colaboraciones figuran Goldie, Massive Attack, Spiritualized, John Cale y The Wedding Present, entre otros. Su obra se ha difundido en la BBC, WNYC, RTVE, TV3 y Catalunya Ràdio, y en festivales como Primavera Sound, WOMAD, The Big Chill, Meltdown y Moogfest. Profesor comprometido, imparte clases de violonchelo clásico con el método Suzuki y de improvisación, y es invitado con regularidad a cursos y talleres por toda España y el Reino Unido.