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New Beats presenta Los Kalakos single digital "Pocos Pelos Pero Bien Peinados" |
Los Kalakos es un grupo creado dos años atrás por Luis Alejandro Quiroz y Juan Carlos Zarzosa del Distrito Federal mexicano. En sus inicios, con Raúl, un tercer componente que ya no sigue en la banda, basaron su música en las composiciones de reggae electrónico y grabaron su primera maqueta 100% autoeditada y con matices de cumbia, dub y reggae.
Con la desvinculación de Raúl de la banda, deciden cambiar su formación y la forma de llevar a cabo el directo, haciendo una alineación con bajo, secuencias, controles, efectos, percusión y, junto a Manelic Becerril en la trompeta, replantean todo el proyecto y entran al estudio con Chalart58 (La Kinky Beat) para grabar y coproducir un nuevo trabajo.
Nueve son los temas que han preparado, de los cuales ahora nos anticipan el primer lanzamiento bajo el subsello New Beats "Pocos Pelos Pero Bien Peinados", donde se incluyen dos temas con la esencia del dub más Kalako. Takos de Kanasta en la que la voz y letra de Amparo Sánchez, la percusión más cumbianchera a cargo de Miguel (Buritaca) y las guitarras de Willy Fuego (La Kinky Beat) hacen de esta cumbia dub una obra representativa de Los Kalakos. Ritmos de cumbia de raíz colombiana, atmósferas dub, trompetas al estilo mariachi y un groove al ritmo personal de Los Kalakos. Vaquero Yonky, por su lado es la parte más tecno dub donde un vaquero baila al ritmo de guitarras, voces, disparos y bajos espaciales.
Por fin, la primera entrega de Los Kalakos: agarre su pareja y a bailar!
Los Kalakos son:
Luis Alejandro Quiroz (Oso): (secuencias, bajo, sintetizadores) Juan Carlos Zarzosa (Perro): (FX, percusión, samplers, mix)
Puedes solicitarnos los dos temas, que te haremos llegar por correo electrónico o a través de un servidor o escucharlos a través de Spotify u otras plataformas digitales!
Álbum a la venta en octubre. |
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New Beats presenta Niche Flow single digital "Chilin" |
Niche Flow es el nombre artístico de Osmani Díaz Cuervo, natural de La Habana y criado con la cultura guajira de Pinar del Rio. Influenciado por los ritmos afrocubanos y tradicionales de su país: el reggae de Santiago de Cuba, Panamá, Jamaica y también por el hip hop estadounidense y puertorriqueño.
En 2008 llega al Estado español y en 2010 empieza a promover la música por la zona, donde, poco a poco, va conociendo a los principales artistas de reggae y de hip hop con los que empieza a colaborar: Hermano L, Morodo, Ariana Puello, Fidel Nadal, Cali P, Mr Williamz, Mandinka Warrior, etc. Junto a productores como DoctR'n'Ric, Panapola, Pedro Hernandez y Snack entre otros.
A mediados del 2010 nace la idea de disponer de una banda para renovarse y crear un nuevo proyecto abriendo sus posibilidades. Conoce a Jordi Vives y con él a los demás integrantes de su futuro grupo con el que a mediados del 2011 decide grabar La Cosecha, trabajo que ahora nos avanza con este single Chillin en el que presentan dos temas: 'Chillin' y 'Como un león'. Producido y grabado en DR.nR Muzzik en Torelló por DoctR'n'Ric, con riddims del mismo DoctR'n'Ric, de Pedro Hernández (Cuba, Miami) y de Panapola (Panamá). New roots con algún toque de dancehall, es lo que encontramos en este single, junto con la potente voz negra caribeña de Niche Flow que le da un sonido nuevo e inconfundible dentro del reggae en castellano.
Puedes solicitarnos los dos temas, que te haremos llegar por correo electrónico o a través de un servidor o escucharlos a través de Spotify u otras plataformas digitales!
La Cosecha a la venta en octubre. |
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Rock De Kasba presenta El Toubab "Sólo por necesidad" |
Jaume Blanc "El Toubab" estrena su proyecto más íntimo y personal y lo hace con unas canciones que había ido escribiendo muy en primera persona en los últimos años. En casa de Kandi Alvarez (Piskerra), quién se encarga de los arreglos y la producción, graba "Sólo por necesidad", una demo con ocho canciones, seis de ellas originales de Jaume Blanc, "El Toubab", más dos adaptaciones: "Lágrimas negras", del cantautor cubano Miguel Matamoros y "La Guerra" del grupo madrileño Esturión.
Jaume Blanc, (Reus, 17 de marzo de 1974) es bajista, coautor y, a veces cantante, ha trabajado en los grupos Broad Peak (1992-1995), Presidents (1995-2005), La Voz de los Nadie (2005- 2010) y Té Verde (2011). El término Toubab se utiliza en Senegal para nombrar una persona Europea, un "blanco". El Toubab es el álter ego de Jaume Blanc, músico-viajero enamorado de ese país y de sus gentes, haciendo uso de dicho término, como un juego de palabras entre su propio nombre "Blanc" y el de sentirse afín a esa cultura.
"Sólo por necesidad" parte de la canción de autor confluyendo con el lado más expresivo y menos comercial del pop rock. Cuenta con la peculiaridad de que los bajos se han grabado en cada una de las canciones con un bajista diferente, con el fin de compartir su música con cada uno de los bajistas que han sido un referente para él, amigos o grandes músicos, como: Toni Urbano (Leño), Txíspin (Maniática), el cubano Orbe Ortiz (Dusminguet), el argentino Jota Burunov, el barcelonés Julito Sedano, y los músicos locales Ramón Teixidó, Isidre Sanz "Ample", y Gustavo Cruz. Además de los bajistas, la demo cuenta con la participación del rapero Fetitxe 13, el cantante y guitarrista madrileño José Antonio "Chiquitín" (Esturión), el trovador cubano Norge Batista y el cantante senegalés Rawan Diallo. Así como el propio Kandi Álvarez como multi instrumentista: guitarras, ukelele, teclados, laúd y voces. En directo, encontramos la formación con El Toubab a la voz y guitarra acústica, Ramón Teixidó como bajista, Pepo Busquets a la batería, Kandi Álvarez a la guitarra eléctrica, guitarra acústica, ukelele y voces.
"Sólo por necesidad" es una edición limitada de 1.000 copias en formato cartón para quién lo quiera tener físicamente, quien lo compre estará colaborando en la financiación del primer disco previsto para octubre de 2012. Toda la recaudación será íntegra para ello. También se encuentra en todas las plataformas digitales. |
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Kasba Music presenta José el Chatarra "Mira la que s'ha liao!" |
José el Chatarra es un artista de Reus, un showman, un cantante, un espectáculo en sí mismo, que se acompaña de una sencilla pero efectiva banda y que presentará en breve su segundo disco.
Con el primer disco, "De chatarra... Corazón", publicado hace un par de años, se presentó en sociedad y ahora con este "Mira la que s'ha liao!" confirma su personalidad y su clarísima propuesta musical: el renacimiento de todas estas músicas surgidas en el sur del estado español como respuesta al puritanismo centralista que hace cuarenta años cruzaba en todas direcciones el país. Ante la cobla más casposa, en Andalucía surgió la reivindicación del barrio como medio social en el que desarrollarse, los ídolos juveniles encarcelados por leyes injustas, Los Chichos, la mezcla de rock y flamenco, Triana, la fusión transgresora, Pata Negra...
Estos son precisamente los vértices del triángulo inspirativo de José el Chatarra: Los Chichos, Triana y Pata Negra. No en vano se ha atrevido a hacer un disco abierto, sin complejos, pero que además deja el listón muy alto, el Chatarra apunta hacia arriba y la banda de la que se ha hecho acompañar no se queda atrás.
Y a su lado, el Punky Gitano, ¡qué personaje! Payo adoptado por los gitanos de La Mina barcelonesa, punky de nacimiento pero gitano de oído, el sí que sabe de quejíos... Toda su vida ha sido uno...
Y de estos quejíos salen temas como "A las penas... Puñalás!", con el apoyo de Chico Ocaña y primer single y video del disco, o la sentida "La barquita del Estrecho", sin poder olvidar este descomunal blues, cantado e interpretado con todos los derechos, aquellos que confiere la propia necesidad, "Y dicen que los rumberos...". Estos son los tres temas que sintetizan este trabajo, pero está claro, no son los únicos... El disco saldrá a la venta la semana del 20 de marzo.
La presentación pública del proyecto será el día 10 de mayo en la misma sala La 2 de Apolo. Pero os informaremos de varias acciones promocionales que realizaremos durante el mes de abril. |
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Rock de Kasba presenta Quäsar "Eclipse parcial de Lunas" |
Esto no es un disco. No es un LP. No es una obra en sí. No es un álbum. Esto que tienes entre las manos no es una obra terminada, ni siquiera empezada. Son sólo fragmentos de una idea. Esto es sólo un EP, un avance de algo. No es nada... En realidad, son sólo canciones sueltas.
Escombros de un edificio recién empezado. Escombros y andamios. Bocetos de cosas. Apuntes en servilletas en la barra de un bar, una inspiración, ideas disueltas en un vaso de ron, sueños apuntados a toda prisa. Canciones llenas de tachaduras. Más tachaduras. Palabras subrayadas. Versos corregidos. Signos de interrogación. Curvas y flechas que remiten de una palabra a otra, de una partitura a otra. Ideas de por la mañana. El prólogo de las cosas.
No te tomes este disco como un disco al uso. No lo es. Esto es agitar en una coctelera toda la música que nos ha estremecido a un grupo de músicos amigos: punk, rock, flamenco, sinfonías, cuartetos de cuerda, poemas en árabe, olas de mar, astronautas furtivos, la muerte en la Luna y un sol en declive. Un rumor de agua en la Alhambra. El sonido del mar. Y todo atragantado en un vaso.
Este disco es el avance de otro mucho más ambicioso: ‘Eclipse’. Una obra con cuarenta o más canciones. Un poema astillado en más de cuarenta trozos. Ruidos de hospitales. Ruidos de manos. Ruidos de quirófanos. Helicópteros ardiendo. Un sol que se apaga. Un sol moribundo. Algo en estado embrionario, a punto de nacer.
Este disco no es un disco. Es un boceto a ciegas. Es un vaso roto. El apunte de un cuadro. De ahí la nomenclatura que empleamos tras el título de cada corte: C-11, A-3, B-13, D-40 a)..., y que no es sino la distribución que esos temas habrán de tener en su orden natural dentro de esa gran locura que para nosotros, a lo largo de muchos años, ha sido y es el ‘Proyecto Eclipse’.
No escuches este disco como un disco. Escúchalo como un aldabonazo en la puerta de una catedral. Escúchalo como lo que es. Un trozo de cosas. El vestigio de un sueño. Escúchalo con ocho direcciones. Como si fuese un eclipse parcial de lunas. Escúchalo a zarpazos. |
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Kasba Music presenta Tashkenti "Batega" |
Una nueva vida ha empezado a latir y desde Ontinyent (Valencia) nos acerca música para sentir, música para pensar, música para vivir. Tashkenti nos presenta "Batega", su primer trabajo, un disco lleno de filosofía positiva y mensajes que llevan a la alegría y a disfrutar del momento.
"Batega" es un disco completo y heterogéneo, es un disco que hacía falta al panorama musical valenciano y, más abiertamente, a todo el territorio del estado español, y aquí lo tenemos. Transmite frescura, energía y elegancia, ofreciendo un abanico de estilos que transportan al oyente a un viaje sonoro desde África hasta los Balcanes, pasando por Terrateig, dejando un sabor dulce después de haberse escuchado. Elegancia y dulzura con una fusión de estilos propia del mestizaje de los últimos años, consiguen un sonido particular con muchos toques de los 90, jugando con estribillos potentes que enganchan, estrofas bailables y que dicen alguna cosa, ritmos simples pero con fuerza. Es un disco que mantiene la tensión desde la primera pista hasta la última, y que va desvelando sorpresas conforme avanza, para acabar con un remix como colofón final. Todo esto, mezclado con la producción de Tonio Martínez, que ha hecho posible que nos encontremos ante una de las apuestas más fuertes de este 2012. Cuenta con colaboraciones de lujo, como las de Óscar y Alberto (Gigoleto) vientos de Muchachito Bombo Infierno, Óscar Albuixech a la guitarra, Javier Geras al bajo o Chalart58 (La Kinky Beat) entre muchas otras.
Pero sobretodo, nadie puede perderse su directo: preparación, calidad, una fuerte puesta en escena y mucho carisma ¿queremos algo más cuando vamos a ver un concierto?
Los músicos que componen Tashkenti son; Pau Barberà (Acordeón y voz principal), Pau Sanchis (Teclados, guitarra rumbera y voz), Joanet (Percusión y voz), Xavito (Trompeta), Miki (Trombón), Gustau (Batería), Just (Bajo), Salva (Guitarra eléctrica). |
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Kasba Music presenta Canteca de Macao "Nunca es tarde" |
Canteca de Macao surge hace casi una década fruto de una conjunción de casualidades en Madrid. La conexión con el público es prácticamente instantánea en una ciudad que, por aquel entonces, experimentaba una interesante ebullición cultural. Fueron factores clave como la inmigración, cierta permisividad a la hora hacer música en la vía pública o la estrecha relación de la banda con la universidad, los que originaban el caldo de cultivo de su proyección.
Tras los primeros pequeños conciertos y la grabación de su primera maqueta (más de 500.000 descargas), los integrantes de Canteca de Macao comienzan a tomarse en serio el proyecto. Varias discográficas comienzan a interesarse por la banda que, sin disco en el mercado, ya son capaces de mover a mucha gente y están empezando a despuntar en festivales como el Viñarock en España o el Rumbo a Caracas en Venezuela.
Canteca de Macao entra de puntillas en la industria musical. Por un lado necesitan de su apoyo para dedicarse profesionalmente al proyecto y por otro quieren conservar varios de los principios que les llevaron hasta allí. Uno de ellos es la descarga gratuita de su música a través de su página web www.cantecademacao.org. Con esta premisa, firman un contrato con Warner para la grabación de su segundo trabajo Camino de la vida entera (2007) y la licencia de su primer trabajo autoproducido Cachai? (2004). Durante este período hacen una gira de al menos un centenar de conciertos que les llevan por todos los puntos de la península y a varios escenarios internacionales en México, Argentina, Jordania, Francia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Marruecos, Nueva York, Costa Rica o Chicago.
En 2007, la banda acude con dos nominaciones a los Premios de la Música: el primer single de Camino de la vida entera, "Bellas", está nominado en la categoría Mejor Autor Revelación y Canteca de Macao recibe la nominación a Mejor Artista Revelación.
Tres años después, en 2010, sería elegido el segundo single de este mismo trabajo, "Contigo", como una de las piezas centrales de la banda sonora de la película Habitación en Roma, de Julio Médem.
En 2009 llega bajo el mismo sello discográfico, Agua pa ́la tierra, un disco mimado y maduro musicalmente que albergará en su periodo de vida varios cambios de vital importancia en la banda. Sin ir más lejos, Danilo, flautista chileno que aportaba con su travesera un inconfundible color a la música, decide regresar a Chile. Una noche, conocen a Enriquito, trompetista versátil especializado en flamenco-jazz y deciden apostar por el cambio de sonido invitándole a pertenecer a la banda. Éste y algún que otro cambio dan el pistoletazo de salida a una nueva etapa para Canteca de Macao.
2011 es pues un año de agitación y expectativas. En este contexto, la banda ha de afrontar la grabación de su cuarto álbum y deciden actuar en consonancia con su situación y apostar por un cambio más: dejarán Warner y se expondrán al apoyo de sus seguidores a través de un método incipiente en España, el crowdfunding o micro-financiación: El disco sólo podrá realizarse si los seguidores de la banda participan mediante sus aportaciones económicas en su financiación.
Tras 40 días de esfuerzo y repercusión mediática, Canteca de Macao es capaz de lograr su objetivo días antes de la finalización del plazo estipulado. La micro-financiación es un éxito y comienza la grabación del disco Nunca es Tarde (Kasba Music 2012), proyecto que incluye un documental que narrará esta aventura de principio a fin.
Para muchos, Nunca es tarde es "el disco". Un reflejo de la madurez y consolidación de su sonido, fraguado en un marco tan especial como ellos mismos.
2012 será el año en el que verán los frutos de un trabajo que continúa con más energía que nunca y que ya está siendo respaldado por sus seguidores y los medios de comunicación, en una gira que les llevará de nuevo a recorrer la península y escenarios de todo el mundo entre los que se encuentran Bélgica, Holanda, Nueva York, Texas o Chicago.
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Kasba Music presenta Baciamolemani "L'Albero delle Seppie" |
Directamente en el corazón de Sicilia, en el 2006, nace la banda Baciamolemani. Una pequeña orquesta con sabor tropical y un sonido antiguo al mismo tiempo que moderno capaz de llevar la sonrisa y la alegría a más de tres generaciones de espectadores. Un viaje a la búsqueda de ritmos, sonoridades globales, tradiciones y culturas populares. Un grupo que está siempre al servicio del público y de lafiesta y que tanto en su música como en sus directos consigue reflejar el presente a través de historiasde otros tiempos. Y lo hacen con ese descaro italiano que tanto enamora, mezclando la exquisitez musical con la teatralidad de cada uno de sus nueve componentes, lo que hace que las sensaciones de estar en otros lugares afloren por los cuatro costados.
L'Albero delle Seppie (El Árbol de las sepias) es su segundo trabajo, un disco donde se encuentran muchos estilos e influencias musicales a través de una simbólica línea trazada en el mapa del viaje artístico de la banda en los últimos años. Un viaje en el cual una rara mezcla de mil sabores (secontabilizan una veintena de instrumentos diferentes en el disco) y personalidades artísticas da vida y alimenta a un árbol muy peculiar y hasta ahora desconocido en el que florecen sepias: frutos de la amistad. Mientras, a bordo de un metafórico autobús, todos juntos gozan de las sorpresas que imprevisiblemente la vida regala (La Corriera), y así, andando, descubren historias de la vida, inspirándose en el pasado pero que explican con lucidez y actualidad el presente (Sbarco a Ellis Island, Renato, Al mio Funerale). Una invitación a juntarse y viajar, a conocer y conocerse, para destruir las barreras del prejuicio y de los chismes (La Rosa dei Venti, Curtigghiu) así como para encontrarse y reencontrarse con nuevas y ricas miradas en los callejones de los pueblos (Vicoli); compartiendo experiencias de la vida siempre con el sol de la sonrisa y aguda ironía, para, en definitiva, conseguir superar las superficialidades y artimañas de hombres y rufianes (Abbampa lu Suli, I Ruffiani). Esas sepias también son los bonitos recuerdos de cuando éramos niños, como por ejemplo una canción de cuna cantada por la abuela (Bambinieddu Abballa Abballa).
L'Albero delle Seppie està producido y arreglado por Baciamolemani, ha sido grabado y mezclado por Carlo Longo en Nuevarte Studio(Catania) y masterizado por Chris Bauer en AMS Studios (London). Baciamolemani han tenido el honor de contar con las colaboraciones de La Pegatina, Soulcé y Vincenzo Spampinato, preciosos compañeros de viaje y amigos.
El disco fue autoeditado en Italia en el Abril 2011, y a partir de Febrero del 2012 está editado en el resto del mundo por Kasba Music. |
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